JULIO 2011 EN MI ACADEMIA

Como cada verano, volvemos al cursillo de Julio en Mi Academia: tres horas diarias en las que experimentamos con todo tipo de materiales, técnicas, imágenes, objetos y artistas; intentamos hacer todo esto con libertad, iniciativa, curiosidad y respeto. Intentamos que cada niño se divierta, se comunique, se exprese; que haga amigos; que indague; que descubra cosas nuevas; que sienta curiosidad hacia ellas; que se arriesgue; que observe... intentamos muchas cosas y podemos decir que algunas quizás no, pero muchas de ellas las hemos conseguido. Y algo que no intentamos pero que inevitablemente sucede es que las profes nos lo pasamos estupendamente. GRACIAS A TODOS por compartir este tiempo con nosotras.

ABRIL: BLU Y EL "GRAFFITI ANIMADO"

En el mes de Abril hemos conocido a Blu, un artista que trabaja el graffiti de una forma muy particular. Nos hemos centrado en sus vídeos de graffiti "en movimiento" (uno de ellos puede verse aquí): http://www.blublu.org/sito/video/bbbb.htm, a raíz de los cuales hemos creado todo tipo de animaciones: pintando en la pared, con plastilina o con papel. Aquí tenemos algunos ejemplos:

MARZO: YURI GAGARIN PARA LA FALLA 2011

Para la falla de 2011

buscamos aniversarios que se cumplen este año.

Uno de ellos es el 50 aniversario de la salida del primer hombre al

espacio: las imágenes del ruso Yuri Gagarin y su cápsula nos parecen muy sugerentes, potentes y motivadoras para los niños.

En efecto, despuésde verlas, los alumnos se divierten dibujando su "prototipo" de astronauta: hacemos una lista de lo que creemos que debe tener o llevar un astronauta, lista que luego nos ayudará para hacer el ninot principal de la falla. Comprobamos las referencias cinematográficas y de dibujos animados en los niños cuando piensan en personajes e imágenes como éstas.

Recurrimos a artistas como Mario Merz o Ralf Schmerberg para que que nos ayuden a resolver estética y técnicamente la nave, una de las piezas principales de la falla.

ENERO: EXPERIMENTOS CON SOMBRAS

El mes de Enero lo dedicamos a hacer experimentos con sombras. Conocemos el trabajo de Peter Hans Feldman, Bohyun Yoon o Kara Walker y tratamos de reproducir algunos de sus "juegos" con luces y sombras.

NOVIEMBRE:FOTOGRÁFICA 2011

Siguiendo con la intención de trabajar apartir de exposiciones que los niños puedan fácilmente visitar, nos centramos este mes en FOTOGRÁFICA'11, la exposición de fotografía que cada dos años ocupa múltiples salas en Valencia simultáneamente. En el MuVIM encontramos una amplia exposición de André Kertesz, con cuyas fotos los niños encuentran una especial facilidad para imaginarse historias, personajes, etc.

Trabajaremos el fotomontaje, crearemos libros de fotos familiares con personajes inventados, etc.

OCTUBRE:GHIRLANDAIO

La exposición Ghirlandaio y el renacimiento en Florencia nos sirve para introducir algunas ideas y dinámicas que seguiremos a lo largo del curso: comenzar con una observación detallada y precisa de los cuadros, fotos, vídeos, etc.; trabajar la expresión: que los niños hablen de lo que ven (recomendamos el libro Cómo hablar de arte a los niños, de Françoise Barbe-Gall, muy útil en cuanto a cómo guiar la observación con niños); tomar lo que nos interesa de lo que hemos visto y adaptarlo a nuestros intereses personales para construir nuestros propios trabajos. De hecho, como primer ejercicio, uniremos todo ello a la propuesta de retratos y autorretratos, que consideramos muy adecuado como primera vía de contacto y presentación entre los alumnos.

FESTIVAL FINAL DE CURSO Y EXPOSICIÓN ALUMNOS JÓVENES DE "MI ACADEMIA"

La exposición de los alumnos más jóvenes de MI ACADEMIA ya está en marcha. La sala de exposiciones Almela i Vives, en la calle Miquel Navarro de Valencia acoge los trabajos y muestra algunas de las experiencias de los alumnos de entre 5 y 12 años del curso 2009-2010.

El pasado 27 de Mayo celebramos el festival final de curso en el salón de actos del Complejo Cultural y Deportivo Pechina, en Valencia, con actuaciones de los alumnos pequeños de pintura y todas las alumnas de baile. El video recoge el número de los niños de pintura en su recreación de una orquesta de pintores.

III CONGRESO INTERNACIONAL EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y VISUAL

Los pasados días 8, 9 y 10 de Abril se celebró en Málaga el III Congreso Internacional de Educación Artística y Visual 2010, "Pensamiento Crítico y Globalización": http://www.arteyeducacion.org/

Participé en el Congreso con una comunicación en la que trataba, a partir de la experiencia del proyecto INDIOS Y VAQUEROS para PUNTAS DE FLECHA, la difusión de los límites entre la experiencia docente y la práctica artística:

INDIOS Y VAQUEROS.

LA CON-FUSION DE LOS LÍMITES ENTRE ARTE Y EDUCACIÓN

Paloma Rueda Gascó

Puntas de Flecha. Nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano es un proyecto expositivo organizado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana y comisariado por el crítico de arte José Luís Pérez Pont, que recoge el trabajo de veinticinco artistas seleccionados desde un concepto amplio de territorialidad y una búsqueda de diversidad.

Como una de las artistas de esta propuesta, activo el proyecto Indios y Vaqueros. Su origen se encuentra en el cuestionamiento personal en torno a la relación entre arte y públicos, como un nuevo ejercicio con el que indagar en los procesos de diálogo, participación, construcción y entendimiento entre artistas, públicos y demás agentes culturales. Por medio de diferentes fases (en un proceso vivo a fecha de Febrero de 2010), con diversas dinámicas de actuación y diferentes participantes, Indios y vaqueros plantea temas como las funciones del arte o el papel de los artistas más allá del mercado en nuestra sociedad occidental, la posibilidad de los públicos como agentes activos de la cultura, o la importancia y presencia real del arte en los públicos no profesionales del sector artístico.

El presente texto resume los planteamientos y puesta en práctica del proyecto Indios y Vaqueros y explica el sentido de propuestas y experiencias como ésta para la educación artística y visual.

POR QUÉ UN PROYECTO ARTÍSTICO EN EL DEBATE EDUCATIVO

Proyectos como Indios y Vaqueros no sólo lanzan preguntas sino que se construyen en base a conceptos y contenidos que cuestionan, por su propia naturaleza, principios básicos y nociones establecidas por los discursos hegemónicos. Replantean asuntos controvertidos en las artes y que están también en la base de diferentes modelos de educación artística: posibles concepciones de arte que cabe manejar hoy, funciones que pueden cumplir las artes en la sociedad, públicos a quienes se dirige y modos de direccionalidad que maneja, etc. En definitiva, las preguntas propias de proyectos artísticos como Indios y Vaqueros difieren poco de las que se hace un proyecto educativo: ¿qué y quién construye los discursos que configuran lo que vemos, lo que creemos, lo que sabemos y lo que somos? ¿quién es el espectador? ¿quién es el estudiante? ¿qué busca? ¿qué necesita? ¿por qué? ¿sabe por qué? ¿qué sé yo de él? ¿qué puedo saber? etc.

Numerosos espacios de difusión y producción de las artes, museos, centros culturales y todo tipo de espacios destinados a la cultura, al igual que espacios y grupos que trabajan en educación, operan desde fundamentos y prácticas similares: Tomando la experiencia estética como punto de partida se entiende a cada individuo como un agente capaz de construir sentido, y se busca que los sujetos no se sientan objetos de la educación sino individuos activos con capacidad igual a sus semejantes y voluntad de participar en la construcción de sentido.

Entre los interrogantes básicos que quiere plantear el Centro están el estudio del sentido que tiene el arte en la cultura y la sociedad actual; la efectividad política del arte y la cultura; las alternativas a los modelos tradicionales de trabajo en arte; el análisis de la institución arte como perpetuadora de relaciones de poder simbólico y económico; los conceptos relacionados con la vida en comunidad y, en concreto, el papel de la periferia de las grandes ciudades. […] El Centro está trabajando en innovadoras estrategias de mediación para que el arte cumpla plenamente su función de estímulo intelectual en la sociedad y la cultura contemporánea. (www.madrid.org/centrodeartedosdemayo/).

Peter Mc.Laren habla de la importancia de que la pedagogía crítica sirva no sólo a profesorado, también a trabajadores culturales que se involucran en un activismo social ajeno a los límites escolares: Algunos de los momentos más deprimentes en mi experiencia con la pedagogía crítica han sucedido cuando los profesores y profesoras consideran que el aula es el dominio fundamental, o incluso el dominio exclusivo, del análisis y la acción de la pedagogía crítica. (Mc.Laren, 1994, p.28).

Lo que se intenta transmitir con todo esto es la creciente ruptura de los límites entre la producción artística, la práctica educativa y las dinámicas cotidianas (en constante cambio, consecuencia de diversos factores como las transformaciones tecnológicas). Las preguntas que determinadas propuestas artísticas se hacen sobre los públicos, pueden ser similares a los que una unidad didáctica puede hacerse sobre sus estudiantes. Como artista y como educadora, mis preguntas son semejantes en cuanto a públicos, alumnos, artistas, profesores, comisarios, directores, museo, escuela, institución, espacios alternativos, etc. En Posiciones en la Enseñanza, Ellizabeth Ellsworth escribe: los estudiantes y los públicos tienen mucho en común como constructos teóricos al igual que como participantes reales en la producción de significado. […] las fronteras entre estudiantes y público se están haciendo cada vez más confusas y permeables. (Ellsworth, 2005). Cada vez es más habitual encontrar proyectos educativos presentados como propuesta de un artista. El proyecto Indios y Vaqueros se enmarca en este tipo de propuestas educativas-artísticas que manejan presupuestos más o menos comunes en torno al arte, cultura, el individuo y la sociedad.

Desde una base foucaultiana para la comprensión del individuo en una sociedad estructurada según los discursos del hegemónicos del mercado, entendemos la necesidad de reflexión y acción, tanto individual como colectiva, para sobrevivir con libertad en medio de las estrategias y los discursos que tratan de gobernarnos. El individuo puede tomar conciencia de todo aquello que le construye y posicionarse activamente. Dicha acción reflexiva se da en el espacio común de la cultura, donde extraemos colectivamente nuevos sentidos. En este espacio común que es la cultura construimos nuevos significados, siendo algunos de ellos fruto de una experiencia estética a la que llamamos arte. Desde una visión deweiana del arte, entendemos que el espectador no es un ente pasivo que observa una “obra de arte”, sino un agente activo que entra en contacto con un acontecimiento, generando a partir de esta relación una experiencia estética a la que llamaremos arte (es decir, siendo arte dicha experiencia en sí misma y no el objeto que la motiva). Esta perspectiva rompe muchas de las presunciones y prácticas del circuito establecido del arte, negando el valor objetual, y por tanto económico, de la “pieza” artística.

Los públicos sobre los que Indios y Vaqueros se pregunta, son los no compradores de arte, ni tampoco productores, gestores, o cualquier persona con una relación más o menos profesional en el sector artístico. Se pregunta por los públicos consumidores de arte, participantes, generadores de experiencias, y no de beneficios económicos. Se pregunta si estos públicos existen o si son posibles. Se pregunta si el ser tal tipo de público es beneficioso para el individuo. Se pregunta si existe hoy una democracia cultural, y si el arte llega a ser algo más allá que su propio mercado.

EL PROCESO “EN VIVO”

1ª fase: Entrevistas

En su primera fase, Indios y Vaqueros pregunta directamente a los artistas de Puntas de Flecha sobre las diferentes maneras en que cada uno de ellos se plantea a los públicos en sus procesos de trabajo. De este modo, el grueso de esta primera parte lo componen las catorce entrevistas realizadas a los artistas que han querido participar. Estas conversaciones giran en torno a cuestiones como las necesidades e intereses de los públicos, la importancia de la educación, las distancias entre los profesionales del arte y “los otros”, la burbuja del arte, el elitismo, los roles, el artista moderno, la necesidad de compromiso, la búsqueda de responsabilidades, etc. Todas las entrevistas quedan transcritas en el libro Indios y vaqueros. Conversaciones sobre arte y públicos, y los artistas participantes son Mª Jesús González y Patricia Gómez, Regina de Miguel, Anna Talens, Fermín Jiménez, Art al Quadrat (Mónica y Gema del Rey Jordà), Ángel Pastor, Pablo Bellot, Jesús Rivera, Javi Moreno, Vanessa Pastor, Vicente Tirado, Álvaro Tamarit y Lucía Plá, así como la crítica de arte Carmen Prats.

2ª fase: Exposición

Del 3 de Noviembre al 13 de Diciembre, PUNTAS DE FLECHA. Nuevas trayectorias del arte contemporáneo valenciano toma forma de exposición colectiva que ocupa las Atarazanas del puerto, sala perteneciente al ayuntamiento de Valencia.

El proyecto Indios y Vaqueros activa aquí su segunda fase: como pieza para se expuesta, se compone de tres partes: primera, un vídeo que resume las entrevistas realizadas a los catorce artistas; segunda, tres pupitres escolares con tres ejemplares del libro Indios y vaqueros. Conversaciones sobre arte y públicos, que pueden ser consultados en sala. Y por último dos partes que recogen opiniones de los espectadores: tres libretas en las que escribir colocadas sobre las mesas, y una pared blanca con cuatro rotuladores permanentes para que todo el que quiera pueda escribir en ella (en la parte superior de la pared se lee “DEJA TU OPINIÓN”, y se acompaña la instalación con tarjetas puestas sobre las mesas que lanzan al espectador preguntas como: ¿te sientes partícipe de esta exposición?¿qué interés tiene para ti lo que proponen estos artistas? ¿se te exige un sobreesfuerzo para poder entender y participar de propuestas artísticas como ésta? ¿te sientes público de arte?, etc.).

Todo ello responde a la intención final del proyecto de equiparar a artistas y públicos en los diferentes debates en torno a las artes visuales, sociedad, educación, etc. La oportunidad de opinar brindada a los públicos con Indios y Vaqueros es recibida con un interés y participación imprevistos: durante el mes de duración de la exposición, la pared tiene que ser pintada de nuevo de blanco para poder dejar sitio a nuevas aportaciones, de modo que queda repleta dos veces. Y, por su parte, las tres libretas acaban ocupadas casi totalmente con las palabras de los visitantes de la exposición.

3ª fase: mesas redondas

La exposición finaliza en Diciembre de 2009 y en Enero de 2010 comienza la preparación de la siguiente práctica: una mesa redonda en la que debatir todas las cuestiones planteadas hasta ahora, y a la que se convoca al máximo número de personas desde un criterio de máxima diversidad en cuanto a sus tipos de relación con las artes visuales. El objetivo de esta propuesta es ejercitar la posibilidad de igualar a todo tipo de agentes culturales, entendiendo a todo individuo (vinculado o no con el circuito institucional del arte) como tal. A fecha de Febrero de 2010 (fecha de redacción del presente texto), la convocatoria de esta jornada de debate está preparada y a la espera de recibir confirmación de fecha y lugar.

Futuro incierto

Indios y vaqueros se mantiene vivo y en gestación continua. Sus prácticas se van generando y retroalimentando unas con otras y con la participación de todo aquel que se acerca al proyecto, de modo que su futuro es impredecible y abierto. Su fecha final y conclusiones no existen y sus propuestas futuras se desconocen. Todo esto se convierte en el valor principal de este tipo de proyectos: la capacidad de crearse a sí mismos por medio del trabajo, la reflexión, la acción, la palabra, la idea o la opinión de todo el que participe.

Para concluir baste añadir que ante el reto de superar las dificultades para trasladar las actitudes críticas más allá del aula que se le plantea a la pedagogía crítica, proponemos incorporar la práctica educativa crítica en contextos no escolares. Proyectos como Indios y Vaqueros plantean al espectador su propia capacidad de decisión, aportación, participación o acción. Recuerdan que los públicos no son entes pasivos ni meros observadores, sino agentes activos de las artes.

BIBLIOGRAFÍA

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"MI ACADEMIA": la alumna MARÍA GEA expone en LA CASA DEL LIBRO

María Gea, de 16 años, es alumna de Mi Academia desde hace seis cursos.

El jueves 4 de Febrero se inauguró su primera exposición individual en La Casa del Libro de Valencia. La exposición se compone de una serie de dibujos en bolígrafo sobre papel, que María ha venido realizando en los últimos meses. La expo puede visitarse a lo largo del mes de Febrero.

Para ver más trabajos de María, ésta es su dirección de flickr: http://www.flickr.com/photos/mariagea/

CONGRESO MUPAI 2010